Resenha: Garo - Vanishing Line
Por Escritora Otaku
Quando achávamos que a investida animada de “Garo” tinha parado em “Guren no Tsuki”, me surpreendi ao ver que fariam mais uma versão desta franquia tão consolidada no Japão. A grande surpresa foi que diferentemente do que houve nas animações anteriores, suas similaridades são mais próximas do próprio tokusatsu em si numa nova história e personagens. Nasce assim, para mim, o melhor anime feito para “Garo”, agradando aos que já tiveram contato ou não com suas produções.
Parte disto será revelado na resenha, pois há aspectos que tornaram “Vanishing Line” mais apresentável e aceito ao público acostumado aos animes. Como foi com os anteriores, este veio na temporada de outono (outubro) e nesta leva, acompanhei seis títulos: um terminou ainda em 2017, três seguiram adiante e dois só pude ter um gostinho, porque as legendas em português destas foram pro limbo - uma pena porque tinha curtido ambas. Já fui clara que o motivo de acompanhar as temporadas de animes teve início em 2010 e foi só em 2014 em diante, que as segui mais de perto.
Se tem chances de vir um quarto anime, bem, são favoráveis se o estúdio da própria franquia considerar uma boa ideia. Por mim, podem mandar mais!!!
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Ano: 2017
Diretor: Seong-Hu Park
Estúdio: MAPPA
Episódios: 24
Gênero: Ação / Fantasia
Imagine como é criar uma franquia no mundo dos animes, quando o início é apenas uma apresentação, um teste de sua eficácia e dependerá da recepção para poder ter mais uma temporada. Nem sempre funciona; em outras, ajustes são feitos e aos poucos, se conquista espaço neste mercado competitivo cheio de altos e baixos. Algumas ganham fama em sua primeira série, outras precisam de mais tempo e há casos de experimentar até acertar no tom. Tudo é questão de erros e acertos, determinando o seu futuro e suas sequências.
Já estabelecido no mercado nipônico com suas séries e afins, a franquia “Garo” iniciou uma investida justamente nos animes e desde então, tem revelado facetas que outrora, eram impossíveis para um tokusatsu - afinal, animações possuem um alcance muito maior de público e até aos que nunca assistiram alguma trama dos Cavaleiros Makais, é uma amostra de sua criatividade. Sejamos honestos que a própria franquia tem foco num público que ainda assiste tokusatsu e cresceu neste meio, que quer uma trama mais madura e adulta em seu andamento. Afins, o estúdio por trás da franquia opta em colocar esta ideia em ação e até o momento, com três animes na bagagem, todos feitos pelo MAPPA.
Uma virada que era necessária de ocorrer e assim, com uma nova história, somos transportados aos nossos tempos, na famigerada luta dos Cavaleiros Makai contra os horrors. Francamente, uma batalha de bem e mal pode resultar em algo bom? Vejamos com o contexto usado, seu plot e seu andamento em si.
Ao ir atrás de El Dorado, uma grande trama se desenrola e culminará em uma série de acontecimentos, ditando os rumos ao quarteto de personagens. Numa primeira vista, todos eles parecem clichês - na verdade, todos eles são e difere por ter durante a história um desenvolvimento de suas motivações, pensamentos e qual o papel a ser desempenhado ao longo dos episódios. Isto torna suas presenças mais importantes e não tem como deixar de lado a parceria de Sophie e Sword.
No lado da garota, vemos como a busca pelo irmão e o que significa El Dorado a coloca em constante risco, dando impressão de ver uma pessoa sempre em perigo com facilidade - mero engano, pois ela é bem mais forte do que aparenta, mostrando ciência de onde vai parar e usando a internet para ajudar, adquirindo informações de suma importância à trama. Conforme segue ao lado de Sword, passa por provações e reafirmações de suas metas, compreendendo seu lugar. Indo para o lado do cavaleiro makai, o personagem já deixa na cara sua personalidade (adulto, comilão, forte como os protagonistas dos filmes de ação dos anos 80) e mesmo assim, em dados momentos, conhecemos melhor de sua vida e sua forma de pensar, seja como pessoa, seja como cavaleiro. E qual deles tem maior importância aos rumos? Por mais que Sword seja o protagonista em si, dá para dizer com segurança que este papel se encaixa mais na Sophie, afinal, a garota é o propulsor de tudo e a maioria dos acontecimentos deve-se com sua presença.
Em termos de aberturas e encerramentos, o anime consegue transmitir sua estética: “EMG” traz novamente o JAM Project e este tem um ritmo deveras moderno, como manda a estética do anime e em partes, relembra a segunda abertura de “Honoo no Kokuin” em questão do clipe ser similar em sua animação, enquanto “Howling Sword” de Shuhei Kita quebra completamente a regra das aberturas dos animes de “Garo” e seu estilo é bem conclusivo, não devendo em nada na composição - por fim, “Sophie” de Masumi Okui segue num tom intimista e mostra Sophie e Gina, cada uma em seus lugares e “Promise” de Chihiro Yonekura coloca cenas da viagem de Sword e Sophie juntos, tom bem calmo e que ressalta a união deles.
Seguindo por um novo caminho, mas sem esquecer de suas origens são características que posicionam “Garo: Vanishing Line” em um patamar diferente de seus antecessores e recoloca uma história a um público mais amplo. Não é preciso ter acompanhado os animes anteriores, pois cada um traz uma trama e personagens diversos nesta eterna luta que teve início nos tokusatsu.
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